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无有·山水——记“洪凌天地四时行”展

2017-09-12 16:05:01来源:海外网
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9月7日,“洪凌天地四时行”展览在国家大剧院开幕,展览以其今年为大剧院创作的巨幅油画《四季交响》为主,汇聚了二十余幅新近创作的油画与水墨画。与绘画作品融合展出的,还有洪凌在黄山工作室的生活与工作照片、安徽南部山水风光图片以及关于洪凌创作的纪录片。不同媒介相结合的展览方式,让大众可以深入体会到艺术形式的极大张力,也让观者以不同的角度对洪凌的作品进行深入思考。

洪凌作为中西方绘画兼习的画家,画界称他为当代画坛上最能代表中国山水精神的艺术家之一。开幕式上的自由畅谈让大众看到一个直性子的洪老,别人如何评价于他而言并不重要。相比起名望和学术,他更喜欢待在自己的洪庐,看山,喝酒,享受美食,恣意泼墨人生,远离外界纷扰潜心作画,这是最真实的洪凌。

行至如今,年过花甲的洪凌和许多画家一样,经历了多次尝试和思考,他的绘画风格从年少至花甲经历了两次转变,从早期的国画基础到人物和风景油画的尝试,再到如今东西方结合的山水画。其中的风格转折受到了上世纪90年代艺术新思潮的影响。在整体构图中,少量的留白,赋予观者呼吸和自由的想象空间,同时他擅长利用渐次构图和交错的色彩营造整体画面的虚实和层次,结合抽象的表现形式,让画面产生朦胧感,独有一种“无有”的意味。有趣的是,洪凌在部分创作中,沿袭了宋画的切片视角及对角构图,强调了自然山水与情感的融合。

细品洪凌的作品,会让人联想到青源惟信禅师的悟道心得:“老僧三十年前来参禅时,见山是山,见水是水;及至后来亲见知识,有个入处,见山不是山,见水不是水;而今得个体歇处,依然见山还是山,见水还是水。”这其中蕴含了“从无到有,从有到无”的哲学思辨。

2015年,“洪凌回顾展”在北京中国美术馆、故宫举办。2016年,洪凌作品亮相欧洲,依次在伦敦大学亚非学院、爱尔兰都柏林以及英国巴斯等重要艺术机构展出作品。2017年,“洪凌天地四时行”来到国家大剧院,向我们诉说了他近期的所观、所得与所想。

洪凌先生关于《四季交响》的解读

“天行健,君子以自强不息”生命的意义在于赢得相互的尊重,我看从万物的生命及精神意义上皆如此!这幅巨制应国家大剧院之邀,从计划思考到创作完成历时半年之久。生命如火,岁月如歌!这幅画如若能呈现出自然生命在周而复始的运行中犹如史诗般的力量,也算达到了初衷。聚散春秋、冬夏轮回、花开花落、四时更替。人类俯仰体察之间从自然山水万物中皆能得到智慧与精神启迪,山水自然之魅力于人类来说是永远慰藉心灵的力量!

据悉,此次展览将持续到9月23日。(王恺羚)

责编:季冉冉

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